Sobre mí
Soy Laura Riquett, artista y directora creativa colombiana establecida en Barcelona. Mi práctica explora la relación entre materia, memoria, movimiento y emoción a través de la pintura, los textiles y la construcción de formas y texturas.
Mi acercamiento al arte nace de una curiosidad que me acompaña desde la infancia. En 2025 encontré un cuadro al óleo que había pintado en 1997, cuando tenía ocho años. Volver a verlo fue una pequeña revelación: mucho antes de entender el arte como una profesión, ya existía en mí una necesidad de crear, experimentar con las manos y encontrar formas de expresar lo que no siempre podía decir con palabras.
Mi trayectoria profesional se desarrolló durante más de diez años en el diseño de moda, la dirección creativa y la educación. Ese recorrido continúa formando parte de mi manera de trabajar: la atención a los materiales, el interés por los procesos, la construcción de conceptos y la búsqueda de nuevas formas de narrar son elementos que hoy atraviesan mi práctica artística.
Actualmente trabajo desde una aproximación intuitiva y material, donde el hilo, la textura, el color y la forma se convierten en herramientas para explorar experiencias humanas. Me interesa especialmente aquello que permanece, se transforma o se repite: los ciclos, la memoria, los vínculos y las emociones que se construyen a través del tiempo.
Cada obra parte de una investigación y de un proceso de experimentación en el que la materia tiene un papel protagonista. El resultado no busca representar una historia de manera literal, sino crear un espacio para que cada persona pueda establecer su propia relación con la obra.
Mi trabajo se encuentra en la intersección entre arte y diseño, entre lo intuitivo y lo construido, entre la memoria y el presente.
About me
I am Laura Riquett, a Colombian artist and creative director based in Barcelona. My practice explores the relationship between matter, memory, movement, and emotion through painting, textiles, and the construction of forms and textures.
My approach to art comes from a curiosity that has accompanied me since childhood. In 2025, I rediscovered an oil painting I had made in 1997, when I was eight years old. Seeing it again felt like a small revelation: long before I understood art as a profession, there was already within me a need to create, to experiment with my hands, and to find ways of expressing what I could not always put into words.
For more than ten years, my professional path developed through fashion design, creative direction, and education. That experience continues to shape the way I work today: an attention to materials, an interest in processes, the construction of concepts, and a search for new ways of storytelling are all elements that now inform my artistic practice.
Today, I work through an intuitive and material-driven approach, where thread, texture, color, and form become tools for exploring human experiences. I am particularly interested in what remains, transforms, or repeats: cycles, memory, connections, and emotions that take shape over time.
Each work begins with research and a process of experimentation in which material takes a central role. The result is not intended to represent a story literally, but rather to create a space where each person can establish their own relationship with the work.
My work exists at the intersection of art and design, between the intuitive and the constructed, between memory and the present.
Mi Práctica
No entiendo la práctica artística como un resultado final, sino como un proceso vivo de investigación, observación y experimentación.
Mi trabajo nace de la curiosidad y de la necesidad de explorar cómo las ideas pueden transformarse en materia. A través del color, el hilo, la textura y la forma, investigo aquello que permanece, se transforma y adquiere nuevos significados con el tiempo.
Cada obra es parte de un proceso en el que pensamiento, materia y oficio dialogan entre sí. El hacer ocupa un lugar fundamental: tocar, construir, deshacer, repetir y encontrar nuevas posibilidades a través de la experimentación.
Me interesa que las obras no expliquen una historia de manera cerrada, sino que abran un espacio para la interpretación y la conexión personal.
Mi práctica está en constante movimiento. Cada obra es, al mismo tiempo, un resultado y el comienzo de una nueva pregunta.
My Practice
I do not understand artistic practice as a final outcome, but rather as a living process of research, observation, and experimentation.
My work emerges from curiosity and from a need to explore how ideas can be transformed into matter. Through color, thread, texture, and form, I investigate what remains, what transforms, and what acquires new meanings over time.
Each work is part of a process in which thought, material, and craft engage in a continuous dialogue. Making plays a fundamental role: touching, building, undoing, repeating, and discovering new possibilities through experimentation.
I am interested in creating works that do not explain a story in a fixed or conclusive way, but instead open a space for interpretation and personal connection.
My practice is constantly evolving. Each work is, at once, an outcome and the beginning of a new question.
